历经剧本重构、音乐迭代与舞台技术的全面打磨，改编自麦家茅盾文学奖同名小说的原创音乐剧《风声》升级版，将于9月12日登陆上海西岸大剧院·大剧场。
预演场剧照（下同）
1941年的裘庄，72小时密闭囚笼，多方势力周旋博弈，每个人都被推至生死与信仰的悬崖边。首轮公演与全国巡演收获市场回响之后，创作团队并未选择故步自封，而是沉下心重返创作源头，对整部作品开展系统性重塑。总制作人、作曲阿云嘎在采访中感慨，音乐剧的成熟离不开反复打磨，“很多经典百老汇音乐剧，都要五到十年的创作周期，一部成功的音乐剧，需要持续生长”。
人物塑造的精细化，是本次升级最核心的落点。新版进一步理顺李宁玉与顾小梦从互相试探、激烈交锋，到卸下防备、生死相托的情感脉络。吴志国、金生火、白小年等一众配角挣脱工具人属性，补足完整行为动机与命运轨迹。阿云嘎打过一个形象的比方：“如果把李宁玉和顾小梦比作两朵花，那么其他人物就像围绕着她们生长的绿叶。升级版本要做的，就是让绿叶长得更蓬勃。”
音乐跳出传统伴奏的定位，成为叙事的第二把利刃。“音乐不该只是背景，它必须是另一种叙事。”这是阿云嘎贯穿全剧创作的坚持。《谁是鬼》《猎场》以旋律承接审讯对峙，放大对峙的紧绷感；《知己》《山海永隔》《请用爱将我掩埋》则承载人物的隐忍、别离与牺牲。创作团队重新打磨编曲逻辑与演唱段落，叠加影视化声音设计，把暗流涌动的心理活动转化为听觉语言，实现“看得见冲突，听得见秘密”的剧场效果。作词人歌特谈及本轮修改时表示：“观众在现场看音乐剧的时候，为了让大家听得毫不费力，创作者就必须在背后付出更多努力，做到严丝合缝，掷地有声。”
舞美舞台不再仅仅作为故事的容器，转而主动参与叙事表达。灯光、多媒体、多声部音乐交织形成独属于本剧的“舞台蒙太奇”；表演层面弱化装饰性表达，转向更贴近时代的写实肢体；考究考据的服化、暗藏巧思的机关装置层层叠加，不断放大裘庄空间的压迫感，夯实“沉浸式影院音乐剧”的独特质感。编舞郑子豪解释升级版表演逻辑：“群演拥有更加具体的身份，成为一个个真正鲜活的人，而不是单纯作为符号出现，一切表达都服务于人物内心的明争暗斗。”
为适配升级版舞台调度，剧组搭建起“听风·声场”，1:1复刻西岸大剧院正式演出的全部硬件条件。从LED大屏、机械机关到音响灯光，再到演员走位动线，全部在此完成前置合成调试。依托这个仿真演出空间，主创得以切换观众视角反复推演戏剧节奏，提前消化大量技术难点，让裘庄的戏剧张力，在正式和观众见面之前就完成多轮校验。
作品迭代之外，剧组同步开启“新血计划”，把专业剧场的真实创排现场，变成青年音乐剧人的实训场。筛选出来的青年演员直接进驻职业剧组，在角色排练、群像调度、舞台合成中积累实战经验；幕后新人则深度参与舞台文件整理、影像记录、内容传播，完整走完一部音乐剧从构思到登台的全流程。项目还联动校园推介、专业实训、公益授权等模式，打通行业与院校之间的双向通道，为行业储备后备力量。
作为国家艺术基金2026年度大型舞台剧和作品资助项目，音乐剧《风声》的升级，早已不止局限于剧本、旋律、舞美的表层修改，更延伸到制作模式、人才梯队建设的行业探索。“改编是文字与音乐骨肉连筋的再创作，把自己对生活的理解投射到每个角色里，会比原封不动照搬更有意义。”阿云嘎如此解读这部谍战题材作品的创作内核。
裘庄的风声跨越岁月，剧场之内，观众看到的不只是一场烧脑的谍战博弈，更是一群无名者于黑暗之中坚守信念的精神回响。让那些被历史掩埋的平凡生命，借由舞台光影与旋律，重新被看见、被听见、被铭记。
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